洪啸回应直播乱象：《浪姐》全开麦失误，观众却更买账？

　　2026 年春天，《乘风 2026》的一场直播实验，将“活人感”推向了综艺讨论的风口浪尖。

　　真实与不完美的博弈

　　在第十三届中国网络视听大会上，芒果 TV 副总裁洪啸对《乘风 2026》采用直播形式的决策做出了深度回应。面对外界关于舞台呈现效果的争议，洪啸明确指出，观众当下更愿意看到艺人的真实性和“活人感”。他提到，即便是《浪姐 7》中《心愿便利贴》舞台呈现被调侃“没有那么好”，但这反而可能反向告诉大家，每个人只擅长一个面，若不擅长也没关系，只要能带来欢乐的情绪价值，观众依然认可。这种观点打破了传统综艺追求完美舞台的惯性，试图在“不完美”中建立与普通人情绪共鸣的有效连接。洪啸认为，观众有自己的判断标准，不会因为节目不完美就降低要求，但艺人尽全力的认真态度不能被否定。

　　直播现场的“活人”浓度

　　《乘风 2026》的直播尝试确实在网络上引发了现象级讨论。从初见面直播到一公舞台，节目组砍掉了部分后期滤镜，全程全开麦无修音直播，让 33 位姐姐的状态真实到离谱。许多观众表示，这种直播形式造就了百分百还原的初见场面，互相认识、寒暄、开玩笑，活人感十足，造就了许多名场面。有网友感叹，直播中伴随的尴尬、搞笑、跑调、人情世故甚至“草台班子”感，全屏各形各色的女人，活人浓度达到了 100%，这是 AI 制造不出来的。在 AI 泛滥的时代，能看到和听到一些真实的人味，被不少观众视为一种慰藉。大家看到的不再是高高在上、说教式的产品，而是敢唱敢表现、情绪直给、哭和笑都不藏着掖着的鲜活个体。

　　混乱与争议并存的实验

　　然而，直播的不可控性也带来了显著的挑战。部分观众反馈直播节奏拖沓，现场混乱如菜市场，甚至有人直言“能不能别搞直播折磨人了”。从初见面时的嘉宾难辨主镜头，到一公直播中出现的赛制朝令夕改、现场状况频发，直播的“意外”有时变成了“惊吓”。更有甚者，部分舞台表现引发了关于“对口型”、“假唱”的质疑，认为芒果“玩不起就别直播”。面对这些争议，洪啸解释称，直播能与观众形成良好互动，让大家实时关注艺人在节目中的状态，产生一种“事件感”，这是对当下社交环境的回应。尽管有声音建议公演直播即可，真人秀宿舍选歌等环节还是录播更合理，以保证舞台质量，但节目组似乎意在推进直播成为常态，打造一个直播矩阵。

　　综艺新形态的未来启示

　　洪啸的回应与《乘风 2026》的实践，实际上揭示了综艺行业在内容形态上的一种新探索。在某种内容形态上，直播将成为常态，这不仅仅是技术形式的改变，更是对观众心理需求的捕捉。节目播出后，观众可以通过短视频平台看片段，但长视频平台的核心竞争力在于直播带来的实时互动与关注。虽然直播中出现了诸如主持人救场、规则临时调整等混乱瞬间，但也有观众认为，正是这些无法预演、无法被算法精准控制的真实瞬间，构成了直播的魅力。从超女时代的直播基因，到如今的重启，芒果 TV 试图以洞察力与执行力持续领跑内娱，赋予姐姐们更多可见性。

　　这场关于“活人感”的讨论，最终指向了观众对真实情感的渴望。比起精心修饰过的舞台，直播全开麦带来的真实感或许更打动人。不刻意修音、不刻意完美，姐姐们用最真实的状态呈现舞台，这种鲜活感即便伴随着瑕疵，也因其真实自然让人看得又感动又心疼。在假假真真的信息洪流中，如何在文娱产品中找到“作为人类真实的存在感”，确实是当下的一个痛点，也是未来产出的一个方向。无论争议如何，这场直播实验已经证明，真实的力量足以引发共鸣，而“活人感”或许正是打破综艺疲劳的一把钥匙。

本文由AI生成