于和伟在获奖感言中，是如何表达对家乡和所饰演角色的情感的？

　　在北京国际电影节天坛奖的领奖台上，于和伟手握影帝奖杯时那句“这个故事讲的就是沈阳我家乡的故事”，道尽了对故土的深情与对角色血液里流淌的东北基因的深刻共情。

　　一、家乡情结：以故土为锚的赤子告白

　　于和伟对家乡沈阳的眷恋，始终是他表演艺术的情感根系。在2026年凭借《森中有林》获天坛奖最佳男主角的感言中，他动情强调：“我算是半个沈阳人，那个生活和那个人物我熟悉”。他以“故土观察者”的身份，精准提炼出东北人的精神肖像——那些看似“傻、愣、执拗”的表象下，蕴藏的是浓烈到化不开的爱与生命力。这种情感认知并非抽象怀旧，而是源于真实生活体验：为饰演下岗狱警廉加海，他深入沈阳街头体验三轮车夫生活，在绿皮火车轰鸣的铁道旁、破旧工装与搪瓷缸的细节中，复刻老工业基地的集体记忆。这种血肉相连的归属感，早在2019年辽宁国庆晚会时便有迹可循，彼时他慨叹家乡七十年巨变，言语间满溢着“自豪与骄傲”。

　　二、角色共鸣：从生命体验中淬炼艺术真实

　　于和伟对角色的情感投入，建立在对人物命运的深刻共情之上。他解读《森中有林》中廉加海这类沈阳普通人时，着重强调其“执拗下的温情”——一个被时代碾轧却仍在裂缝中寻找光亮的小人物，其粗粝外表下藏着“浓烈的情感和爱”。为贴近角色，他三个月减重30斤至“颧骨顶着一层皮”的状态，用克制表演传递东北汉子特有的隐忍：独眼中压抑的丧女之痛，黑白镜头前对树喃喃计数的神性独白，皆以“减法演技”诠释生存的重量。这种表演哲学源于他的艺术信念：演员需“把自己体会到的真情实感传递给观众”，而故乡的烟火人生正是他取之不尽的灵感源泉。在他看来，角色的真实性依赖“从生活中长出来”的细节，这也是他坚持“空杯心态”扎根故土的原因。

　　三、情感升华：用“爱”架设跨越地域的桥梁

　　在感言的升华部分，于和伟将个体情感升华为普世价值。他提出核心观点：“一个故事里只要有爱，就可以跨越区域成为桥梁”。这既是对东北群像精神内核的提炼，也是其艺术创作观的宣言——通过沈阳狱警廉加海在仇恨与宽恕间的挣扎、对女儿深沉却无言的守护，让地域故事突破文化隔阂，触达人类共通的情感共鸣。这种以爱为纽带的表达，呼应了他对演员使命的理解：演绎“真的、善的、美的、丑的、假的”，最终让观众“从中发现真善美”。当他把奖项归功于集体时，实则是将个人对故乡与角色的挚爱，转化为对电影联结人类情感的信念告白：“我爱电影，我爱这个世界”。

　　结语：扎根黑土地的表演诗人

　　于和伟的获奖感言，是游子对故乡的深情回望，亦是艺术家对角色生命的虔诚致敬。从抚顺童年到世界影帝，他用三十年跋涉证明：真正的表演艺术，永远需要在血脉相连的土壤里扎根，于人性共通的情感中绽放。这份以乡音为韵脚、以角色为诗行的表达，恰如他所说——只要故事里住着爱，便能从沈阳的森中林海，通往每一颗渴望被理解的人心。

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