涨至9.2分，他用旋律为《给阿嬷的情书》传达心声

　　在反复观看的过程中，他也把自己的潮汕这片土地的情感写进了音乐里。

　　“我不是在猜人物是什么样的感觉，而是在回忆这是一种什么样的感觉。这种共情是任何技术都没有办法替代的。”吴泽华说，“所以这一次，我也是在为自己写一封很长的，没有寄出去的家书。”

　　以下为吴泽华做客本期《幕后》栏目的采访自述：

　　阿嬷的一辈子都在等待，可以说等待渗透进她的生活，成为了连她自己都没有意识到的一种习惯，变成了生活本身，变成了和炒橄榄菜、看木棉花的花开花落一样平常的东西。

　　所以我在设计音乐的时候，希望音乐的速度是舒缓的，没有太大起伏的。我特意创造了很多的气口和呼吸，这些空隙其实就是阿嬷生活中那些什么也没有发生的时刻，而在这些空隙里面，观众反而能清晰地感受到那种等待和孤独。

　　木生在片子里面是有情有义的典型代表，但是这样一个好人，命运却一次一次的跟他开玩笑。所以我给木生设计了一个小的动机，我自己管它叫“木生倒霉曲”，这个连导演都不知道。

　　它不是用悲伤或者沉重的音乐去渲染这个人好惨，而是用一种相对短小，然后带来宿命感的动机去说，他又被命运捉弄了。

　　我们把全篇的最大的一个主题给了南枝，我跟导演把它叫做“南枝先生主题”。

　　南枝是从木生的身上学到了最重的情谊二字，然后又把它实践并且教给了下一代，成为了“南枝先生”。在配乐上我更多的用了钢琴、木管这样纯净的音色去表现。钢琴清冷、有颗粒感，再加上木管的温柔气息。

　　最初跟导演讨论音乐方向的时候，我们就想说尽量地用更通用的语言去做。让观众先被情感本身打动，在关键的时刻再出现这种潮汕特色的音色，就会像一道突然照进来的光，它不仅会让人觉得不陌生，而且是让人觉得这个故事就是发生在一个特别的地方。

　　我从小在汕头的南澳岛长大，后来也离开家乡，去上海学习、工作。那时我才慢慢体会到那种走出去之后的不确定感。

　　我当然很想家。拿到画面之后我会反复的观看，里面讲的潮汕话发生的故事都像在我的成长过程当中真实发生过的一样。这种感觉很容易把我带到故事里面，对我感受画面情绪有非常大的帮助。

　　因为我不是在猜人物是什么样的感觉，而是在回忆这是一种什么样的感觉，这种共情是任何技术都没有办法替代的。

　　所以这一次，其实我也是在为自己写一封很长的、一直没有寄出去的一封家书。旋律里藏着一个离家的人想说的话，希望让观众去听到。