光影接力，让新人站在舞台中央
《第四幕》
《盲女与大象》 本报记者 孙佳音
当一位亲历黄金年代的前辈将手中的薪火递给年轻新人导演，那个交接瞬间本身就是最动人的电影。明晚，由王德健执导、尔冬升监制的《第四幕》将作为上海国际电影节开幕影片完成世界首映。这部关于舞台的新人长片首作是尔冬升将自己在片场数十年积累的经验与方法托付新人导演；是电影正在经历的代际传承与创作活化，更是上海国际电影节对于“扶持新人”，陪伴电影人成长的一贯追求。
新人新作 锋芒毕露
打开本届金爵奖主竞赛单元和亚洲新人单元的参赛片单，我们可以看到一个走过33年历史的“老牌”国际A类电影节对于新人新作所给予的开放姿态和真诚鼓励。在主竞赛单元，《大西洋》是95后导演钟凯峰自编自导的长片首作，影片以声音为叙事核心，将幻听、梦境与现实交织，碎片化结构下藏着隐匿而有力的内在逻辑。冬日东北老工业基地的雪野与废墟，充斥荒诞感与破碎感。《超级闹市》为导演约瑟夫·布兰德尔的长片首作，他曾以美术师身份参与斯皮尔伯格、韦斯·安德森等名导的项目，此番转型执导，带来这部苦涩、荒诞又充满黑色幽默的银幕首作。
亚洲新人单元更是“新兴电影力量的孵化器”。《布玛》是约旦导演扎伊德·阿布·哈姆丹的第二部长片作品，延续其对阿拉伯社会边缘人物的关注，以冷峻粗粝的影像与浓烈街头气息，赋予影片强烈的现实质感，是近年阿拉伯犯罪电影中极具锋芒的新作；《吉光》出自贾樟柯“添翼计划”扶持的青年导演张撼依之手，影片用极具魅力的视听语言，讲述“逃离与回归、沉默与揭示、过往与自由”的故事；《一个部门的诞生》为香港知名编剧麦天枢的导演长片首作，剧本构思精巧，在嬉笑调侃间针砭社会百态；《语文的滋味》是青年女导演龚依文自编自导的首部长片，曾入选上海国际电影节创投“制作中项目”单元。那些无聊的拌嘴、害羞的拥抱、充满回忆感的细节，格外真实动人；《前路无光》是哈萨克斯坦新锐导演阿里比·穆库舍夫执导的首部剧情长片，导演突破单一叙事维度，将原生创伤、道德挣扎与救赎渴望，糅合进极具爆发力的视听语言中；《盲女与大象》是年仅25岁的孟加拉国新锐导演的剧情长片首作，倾注诸多私人情感体验，以黑白影像叩问现实记忆与日常生活的裂缝……上海国际电影节从来不只是“放电影”的节日，更是一个能够真正孵化电影、陪伴电影人成长的产业生态系统。
“三轮驱动”助推新人
比评选和奖项更重要的，是上影节提供的“全链条扶持”。今年，上影节构建起以产业活动、专业奖项、海外巡展为“三轮驱动”的新人培养体系，助推新力量成长为主力军。
聚焦短片创作的“SIFF ING青年新锐影像计划”首次推出“手机电影创作营”，挖掘具备移动影像创作专业素养的年轻力量；“SIFF NEXT创投训练营”作为国内最成熟的创投训练营之一，首次兼顾产业培育与公众普及，孵化潜力新人及其项目，并面向影视爱好者开放工作坊，让电影梦想在更广阔的土壤中生根发芽；电影项目创投优化流程，完善推荐人机制，举办项目公开陈述、洽谈会议、荣誉发布等活动，为优质项目提供资金扶持、资源对接等服务，助力项目落地；“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”迎来创设五周年，首次聚焦商业电影制作人才推介，持续做强“华语影坛新人头部孵化器”功能。
依托“一带一路”电影巡展、“国际直通车”等机制，上海国际电影节自去年以来推送《长夜将尽》《去看大海》《翠湖》等20余部优秀国产影片“走出去”，均为在金爵奖不同竞赛单元中出类拔萃甚至斩获大奖的优秀影片。今年，上影节持续加大力度，为青年影人佳作出海展映提供托举，让更多“上海发现”成为“世界看见”。值得一提的是，今年金爵主论坛以“汇聚·发现·引领——共筑电影新力量”为题，汇聚全球顶级影展管理者与行业领军人物、创作新锐，分享青年人才培育经验，梳理中国电影产业成果，探讨产业协同如何为青年创作提供长效护航。
思想碰撞 前沿探索
主论坛之外，其他金爵电影论坛与大师班同样是思想碰撞的高地，是青年创作者与行业前辈对话的良机与沃土。
本届电影节计划举办14场金爵论坛和金爵对话，涵盖科技影视、内容创作、青年发展、国际合作等核心议题。尔冬升、冯德伦等香港资深影人将携手香港新锐导演及演员，围绕香港电影的薪火相传展开深度对谈。今年现象级影片《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春也将携手该片的幕后核心团队出席题为“编织文化根系——轻量化电影的在地路径与情感共振”的论坛，与行业探路人和行业观察者同场交流，共同思考轻量化电影如何兼顾艺术质感与商业韧性的新路径。本届电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席梁朝伟、亚洲新人单元评委会主席陈哲艺、纪录片单元评委刘擎等重量级嘉宾也将分别带来别开生面的金爵对话。首场金爵论坛落地松江，邀请产业决策者、创作先锋与科技领军者，就如何协同AI与沉浸化技术的势能，驱动电影工业化升级、保障文化安全并提升全球传播力展开务实对话。
