尔冬升说‘让它死一死吧’，对影视行业的未来发展意味着什么？

　　尔冬升那句“让它死一死吧”，看似是一句狠话，实则是为失控的影视行业敲响的一记警钟，其核心并非诅咒行业消亡，而是呼吁通过市场的自我清洗与阵痛，淘汰劣币，倒逼行业回归创作本质。

　　一、“让它死一死”到底指向什么乱象？

　　尔冬升在2026年上海国际电影节上直言不讳，他所指的“死一死”对象，是当前影视市场中一系列 “蓬勃到完全失控”的畸形现象。

　　演员带编剧进组成为“潜规则”，甚至出现换导演的现象，根源在于演员舍不得高片酬、不看剧本就接戏，进组后发现剧本太烂才临时补救。

　　香港最大的演员也不敢带编剧进组，这是因为他们敬畏专业、遵守行业契约，内娱的这种做法在香港同行看来是不可思议的。

　　市场过热导致资本盲目涌入，大量“忽悠型”创作者和投机者参与其中，片酬畸高、项目同质化严重，观众根本不愿意进场。

　　二、“死一死”背后的深层逻辑：行业自律与观众觉醒

　　尔冬升的“死一死”论，并非绝望的哀鸣，而是基于市场规律的理性判断，其背后是两条清晰的逻辑。

　　劣币驱逐良币的逻辑不成立：他坚信，当烂片和投机项目大量涌入时，它们会因自身质量低劣而在内耗中先把自己“卷死”。只要市场冷下来，劣币自然出局，良币反而能留下来。

　　观众不再盲目进场：一个关键信号是，像《给阿嬷的情书》这样成本不高、但情感真挚的现实主义电影能够赢得观众，说明观众的审美和选择权正在回归。 观众用脚投票，迫使行业必须反思：为什么大家不进场了？

　　三、“死一死”后的未来意味着什么？

　　尔冬升的判断，实际上为影视行业的中长期健康发展指明了三条路径。

　　1. 回归“内容为王”的创作核心

　　市场泡沫破裂后，投机资本会撤离，真正有才华、有耐心的创作者将获得更多空间。

　　创作需要从流量逻辑和算法生产回归到“深入生活、扎根人民”的现实主义创作中，像《给阿嬷的情书》那样“从心而发”，用朴素的情感打动观众。

　　演员需要磨炼演技而非依赖流量，像尔冬升在《无限超越班》中要求的“带一个背包去当群演”一样，找回对职业的敬畏心。

　　2. 行业流程的专业化与契约化

　　乱象的本质是对工业化流程的漠视，演员带编剧进组破坏了剧本的完整性，是对导演、编剧等主创专业性的不尊重。

　　未来的行业发展，必须重新建立“敬畏专业”的行业底线，从剧本源头把关，让编剧、导演、演员各司其职，而不是演员凌驾于导演之上。

　　3. 拥抱新技术但警惕“技术秀”

　　行业需要积极审慎地拥抱AI等新技术，提升制作效率，例如虚拟拍摄、云端协作等“降本增效”的手段。

　　必须警惕技术脱离艺术内核，将创作变成生硬的“科技展销会”或“包袱拼盘”。

　　无论是传统技术还是AI生成，都无法替代电影人对人性、对生活的真诚体察与深刻表达。

本文由AI生成