阿那亚话剧《文城》演员全程读词惹争议，导演回应称“本就没要求背词”

　　2026年6月17日晚，阿那亚戏剧节开幕大戏《文城》首演后，因周冬雨、段奕宏、陈明昊三位主演全程依赖提词器甚至手持台本朗读，被大量观众现场喊退票，导演陈明昊当场回应“本就没要求演员背词”，这一解释迅速将争议推向关于先锋戏剧边界与演员职业底线的全民讨论，截至6月19日主创方仍未作任何官方回应。

　　一、事件核心事实

　　1. 演出基本信息

　　剧目：舞台剧《文城》，改编自余华同名小说。

　　主创阵容：导演兼主演陈明昊，主演周冬雨、段奕宏。

　　时间地点：2026年6月17日晚，于秦皇岛阿那亚“孤独外剧场”户外海边舞台上演，为阿那亚戏剧节开幕大戏。

　　票价：官方票价区间480元至880元，部分观众通过二级市场支付溢价，最高达1280元。

　　后续场次：6月18日至20日仍有三场演出，截至6月19日门票已售罄。

　　2. 三位主演的具体表现

• 演员
• 具体表现
• 关键细节
• 周冬雨全程紧盯提词器，后期直接手持纸质台本朗读多次卡顿、念错台词，失误后以“oh no说错词了”带过，出现笑场
• 陈明昊全程手持纸质台本低头朗读，从未脱稿被观众指出翻找台本时找不到对应页，现场称“我是导演不用背词”
• 段奕宏前半段少量台词脱稿，后半段频繁依赖提词器与台本是三人中相对表现较好的一方，但同样未完成全程脱稿

　　3. 观众现场反馈

　　大量观众称演出观感如同“带妆彩排”或“公开剧本朗读会”。

　　因开放式海边舞台，观众能直接看到提词器、导演持麦克风指挥无人机等调度细节，频繁出戏。

　　多位观众当场喊出“退票”“赔我点钱”等诉求。

　　二、导演陈明昊的回应及其解释

　　1. 现场回应内容

　　陈明昊在首演现场向观众解释：本就没要求演员背词，这是其先锋戏剧理念的一部分。

　　有观众记录到陈明昊在舞台上直接说“他是导演不用背词”。

　　2. 该回应的核心争议点

　　支持者观点：少数声音认为《文城》属于先锋实验话剧，手持文本朗读可能是导演刻意设计的舞台表达手法，意在打破传统话剧表演范式。

　　批评者主流看法：多数观众和媒体认为这一回应是将“准备不足包装成艺术创新”，是对观众期待的轻慢和消解。

　　核心质疑：如果“不背词”是设计的一部分，为何在售票阶段未明确告知观众此表演形式，导致观众预期严重错位。

　　3. 陈明昊的先锋戏剧背景

　　陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班及北京大学艺术硕士，为中国国家话剧院演员、导演。

　　其创作风格以“怪诞”“以表演为生命力”著称，代表作包括《两只狗的生活意见》《茶馆》《第七天》等。

　　曾担任首届及多届阿那亚戏剧节艺术总监。

　　熟悉其风格的观众指出，陈明昊在阿那亚的戏剧一贯具有“形式大于内容”的实验特征，首次演出往往存在“加时长、演员不完全掌握词”的情况，有观众会选择看最后一场以获得最佳效果。

　　三、争议的直接原因分析

　　1. 演员职业底线的认知冲突

　　传统认知：背熟台词是话剧演员最基本的职业门槛，话剧作为“一镜到底”的现场艺术，没有后期补救空间。

　　先锋理念：导演主张以“不背词”为手段，试图打破观众对表演的固化期待，追求某种“间离效果”或“即时创作”的实验表达。

　　冲突结果：两种认知在《文城》现场直接碰撞，导致大部分观众难以接受高价票换来“读稿式”表演，认为这模糊了“演出”与“剧本围读”的界限。

　　2. 信息告知不足导致的预期错位

　　售票平台和宣传中并未标注该剧为“实验话剧”或“剧本朗读会”形式，观众基于“明星阵容+经典IP改编”的常规期待购票。

　　首演后才告知“本就没要求背词”，被普遍视为缺乏对观众知情权和选择权的尊重。

　　有观众明确表示：“如果提前标明是先锋实验作品，会让真正感兴趣的观众走进剧场，非受众可以省点钱去看更喜欢的剧。”

　　3. 户外开放空间的调度暴露

　　海边户外舞台的自然光线和开放环境，使得提词器、导演调度指令等通常被隐藏的幕后细节直接暴露在观众视野中。

　　技术层面的瑕疵加剧了观众对“准备不充分”的感受，进一步削弱了观演的沉浸感。

　　4. 主创团队的沉默应对

　　截至2026年6月19日，周冬雨、段奕宏、陈明昊及剧组方均未作出任何公开官方回应。

　　持续的沉默被部分舆论解读为对争议缺乏正视和负责态度，进一步消耗了公众信任。

　　第三方数据显示，周冬雨社交账号在近30日内掉粉3.1万。

本文由AI生成